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ゴッホの名作《ひまわり》は、黄色い家の壁を飾るために描かれたものでした。黄色い家の中で輝く、黄色いひまわりの数々。南仏アルルの光の中で、ひときわ明るく光っていたことでしょう。

ゴッホは多くの花の絵を描くことで、色彩を学びました。黄色や赤、白などの色彩が、青の花瓶の中で一つにまとまっています。黄色と青という組み合わせにも、ゴッホらしさを感じる一枚です。

また同じ時期、父が自宅に帰宅した際、突然倒れ、亡くなってしまいます。

パリに移ったゴッホは、画風が一変しました。印象派の絵と出会い、明るい色彩に目覚めたのです。ゴッホはパリの街中で、レストランや公園などさまざまな風景を描きました。

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　ゴッホの画才は同僚たちによって認められた。ゴッホも自身の画家としてのキャリアに明るい展望をもった。

ブリュッセルに来てから半年、ずっと父から支援されていた生活費の大半が、実は弟のテオから送られていたことが分かり、申し訳ない気持ちからエッテンの実家で絵の修業をすることにします。

ゴッホは、絵画技法を学ぶため、ブリュッセルやアントワープの美術学校に短期間通いましたが、多くは独学で学びました。彼は膨大な数の素描やデッサンを行い、色彩や構図について試行錯誤を繰り返しました。特に、アントワープでは日本の浮世絵に初めて触れ、その鮮やかな色彩とシンプルな構図に強い影響を受けました。この時期、ゴッホは、日本の芸術から学んだ平面的な構図と大胆な色使いを、後の作品に取り入れるようになった。彼はまた、色彩理論についても学び始め、後に印象派や新印象派の影響を受けながら、独自の色彩感覚を育んでいきます。ゴッホの試行錯誤は、単なる技術の習得にとどまらず、彼の内面的な葛藤や感情を表現する手段としての絵画の可能性を模索する過程でもありました。彼は、絵画を通じて自己の内面を表現することを目指し、技術的な限界を乗り越えようと努力しました。この時期、ゴッホはハーグで画家アントン・モーヴと出会い、彼からデッサンや水彩の技術を学びました。モーヴの指導は、ゴッホに基本的な技術を提供しましたが、ゴッホの独自のスタイルは、むしろ彼自身の試行錯誤から生まれました。この時期の努力は、ゴッホが後に世界的な画家として認められるための基盤を築いたと言えるでしょう。彼の情熱と執念は、後の作品に独自の生命力を与えました。

ゴッホも、浮世絵に夢中になった一人です。大胆な構図や鮮やかな色彩、くっきりとした輪郭線……西洋絵画の常識を覆す日本の浮世絵に、大きな可能性を感じました。

『自画像（包帯をしてパイプをくわえた自画像）』フィンセント・ファン・ゴッホ

サン＝レミでの治療は、ゴッホの精神状態を安定させる試みでしたが、彼の病状は一進一退でした。それでも、ゴッホは絵画を治療の一環として捉え、創作を通じて心の平穏を求めました。彼は、絵画が自分を救う唯一の手段だと感じていたと、弟テオへの手紙で述べています。医師たちは彼の創作活動を認め、限られた範囲で絵を描くことを許可しました。ゴッホは、病院の庭や周辺の風景を繰り返し描き、色彩と筆致を通じて感情を表現しました。この時期、ゴッホは自己の内面と向き合い、芸術を通じて精神的な闘いを続けました。彼の作品には、苦悩と希望が交錯し、深い精神性が込められています。ゴッホは、絵画を通じて自己の存在を肯定し、世界とのつながりを保とうとしました。サン＝レミでの生活は、ゴッホにとって苦悩と希望が交錯する時期であり、彼の作品に深い精神性を与えました。彼は、限られた環境の中でも創造力を発揮し、芸術を通じて自己を救おうとしました。この時期の作品は、ゴッホの精神的な闘いの記録であり、普遍的な人間の感情を表現しています。

日本は江戸時代、ちょうどペリーが黒船で来航し開国した頃と同じ時期です。